Испокон веков туркмены ценили воду дороже золота. Вода- это жизнь, не всем ее хватало. Только в советское время вода прошедшего через пески канала мгновенно преобразила безжизненную пустыню в цветущий оазис. Само название картины раскрывает ее содержание. Композиция очень проста. На берегу канала, на первом плане сидит чабан. Как будто не веря своим глазам, он зачерпнул ладонями прохладную воду, стремясь убедиться, что это - не обманчивый мираж, а мечта, превратившаяся в явь. Горизонтальный формат картины позволил автору вместить громадные пространства пустыни. Цветовые сочетания довольно скупы - холодная синева воды резко контрастирует с красными, раскаленными песками и небом. Это позволило художнику передать ощущение палящего зноя, в его мареве стирается линия горизонта. Оранжевый цвет песков ложится рефлексами на смуглую кожу лица и рук старика. Образ старого благородного чабана превращается в символ туркменского народа, веками мечтавшего о воде. Содержание оправдывает героико-романтический  пафос картины и делает ее глубоко национальным произведением. Туркменская женщина - одна из главных героинь хаджиевских полотен 60-х годов. Лучшими в галерее женских образов следует назвать портрет народной артистки СССР певицы А. Аннакулиевой (1961) и портретные композиции «Цветок Туркмении (Гульсолтан)» (1964) и «Бахар» (1968). Образ Гульсолтан,  чье очарование основано  на живой непосредственности первоначального этюда, вырастает в портрет-тип. Свободная поза сидящей на ковре девушки, лицо, исполненное достоинства,  раскрывают  новый  социальный тип нашей современницы. И вместе с тем Гульсолтан - глубоко индивидуализированный образ девушки-ковровщицы.

Особенно сильно проявилось лирико-поэтическое дарование Хаджиева в портрете «Бахар». Силой художественного обобщения этот образ превратился в романтический символ весны, молодости, красоты, и название «Бахар» (весна) получает смысл   не только   по   отношению к весеннему пейзажу, на фоне которого изображена молодая женщина. Горячая гамма держится на сочетании тонов полыхающих различными оттенками красного, желтого, коричневатого, в которых заключена некая торжественность, создающая мажорную ноту в образном строе картины. В романтико-героической картине «Первая коммунистка» (1967) художник создал обобщенный собирательный образ туркменки, стремящейся к новой жизни. С начала 1920-х годов туркменка, презрев обычаи, унижающие ее достоинство, стала смело участвовать в общественной жизни, что вызвало злобу у врагов Советской власти. Муллы и ишаны в своих проповедях призывали сохранить устои шариата и адата, низводящие женщину до положения вещи. И когда это не помогало, враги прибегали к насилию и убийствам. На картине два бандита совершают нападение на одиноко идущую женщину. Их фигуры даны силуэтом на фоне вечернего неба, освещенного багровым закатным солнцем. Его последние лучи лежат бликами на головном уборе женщины, высвечивают книги в ее руках. Ни тени испуга на лице женщины, лишь презрение к врагам. Психологизм образов сочетается в полотне с героико-романтической тенденцией и составляет его внутренний стержень. Цветовая гамма, построенная на нескольких основных тонах коричневого, красного, оранжевого и зеленого, в которой есть некоторый аскетизм, помогает показать жестокость схватки двух враждебных классов,  горящий цвет лучей солнца создает атмосферу тревоги, напряженной эмоциональности.