Айхану Хаджиеву принадлежит заслуга создания портрета Молланепеса (1964), поэта-классика XIX века. «Шахом любви» был прозван в народе поэт, сам сочинявший музыку к своим стихам. «Махтумкули представлялся мне как мыслитель, философ, Молланепес моему воображению рисовался как любовный лирик»,- объяснял художник. Поэт изображен сидящим на берегу реки, на светлом фоне весеннего пейзажа. На дальнем плане голубые дали, яркая зелень, прозрачный небосклон.

В 1967 году Хаджиев был удостоен премии республиканского конкурса на лучшее художественное произведение, посвященное 50-летию Советской власти, за картину «Тяжелые годы (Мамочка, почему ты плачешь?)».  Приглушенный свет керосиновой лампы тускло освещает полутемную комнату. Не замечая проснувшегося ребенка, плачущая женщина прижала к себе гимнастерку мужа, погибшего на войне. По содержанию картина близка к жанровой, но художник поднялся от факта к символу, к образному обобщению. Живописная ткань полотна, построенная на разработках желтых, коричневых, красных тонов, создает у зрителя ощущения горечи, напряжения, тревоги за глубоко страдающую женщину.

Среди произведений, раскрывающих образ Ленина в туркменском изобразительном искусстве, хаджиевское полотно «Думы о Востоке» (1970) стало одним из значительных. Художник запечатлел исторический момент встречи Ленина с первым министром иностранных дел Туркестана Моллаоразом Ходжамамедовым. Образ Ленина, рассматривающего географическую карту и ведущего разговор с Моллаоразом, полон живой непосредственности. Ленин предстает тем руководителем, который способен охватить всю сложность задач, вставших перед молодым социалистическим государством. Черты монументальности присущи образу Моллаораза, глубоко задумавшегося над высказываниями вождя.

Надо отметить, что в ряде работ Хаджиева проявляются иллюстративность показа событий, условность в цветовых построениях, при всей важности тематики в некоторых полотнах пафос созидания, свободного труда оборачивается ложным пафосом, как, например, в картинах «Покорители» (1972), «На хармане» (1976), «Первый учитель» (1974). Скорее всего, это объясняется   однозначностью   трактовки сюжета и образов. Стремление художника создать значительные образы туркменских поэтов-классиков XIX века Зелили и Сейди  привело его к выражению лишь внешней характерности. Одинаковые по композиции - традиционная поколенная форма, эти портреты разнятся лишь введенными в композицию пейзажами родных мест поэтов. Образы лишены одухотворенности,   подлинной   внутренней  жизни. Большой интерес представляют камерного характера работы Хаджиева, сделанные им за границей. Частые поездки художника за рубеж оставили в его памяти яркие впечатления; новые встречи, знакомства с памятниками искусства вызывали желание зафиксировать их в путевом альбоме. Они помогают глубже узнать творчество художника. Мягкая живописность серебристого «Мавзолея Ага-Хана в Асуане» создает ощущение прозрачности воздуха. Величавы в своей строгости монументальные «Марокканка», «Алжирские женщины» (обе-1966). «Улица в Каире» (1966) - одна из лучших пейзажных работ Хаджиева. Контрасты темных старых низких домов со светлыми небоскребами, на их фоне яркие цветовые мазки - толпа и автомобили - передают живость уличной жизни.