Расцвет пейзажного рисунка в первой половине XVII века связан с именами Гойена, Молейна, Вроома, А рта ван дер Нера и Санредама. Каждый из них имел свою тему и свою индивидуальную манеру ее интерпретации. Графические приемы Яна ван Гойена родились из беглых набросков, которые он наспех заносил в свои альбомы во время многочисленных путешествий по родной стране. Он пользовался при этом удобным в дороге средством черным мелом. Черный мел, иногда с заливкой бледной тушью или бистром, стал его любимым материалом. Ослабляя или усиливая нажим, удлиняя или укорачивая штрих, художник передает с помощью черного мела и глубину пространства, и атмосферу, и мягкие скользящие тени, рождаемые рассеянным светом неба. Если любимой темой Гойена был дюнный пейзаж, то Вроом впервые обращается к изображению леса. Кто большие законченные листы с детальной прорисовкой каждого дерева, с перемежающимися полосами света и прозрачной тени, с тишиной и безлюдьем предваряют некоторые достижения Я. Рейсдаля. Легкая подцветка акварелью голубого и зеленого тонов усиливает роль свеговоздушной среды, объединяющей все детали в единое целое. В еще большей степени проблемы света и насыщенной им атмосферы занимают Арта ван дер Нера. В его рисунках предмет теряет резкость очертаний и начинает растворяться в свеговоздушной среде. Этот почти импрессионистический прием впервые появляется в рисунке и лишь позже, в ограниченной мере, находит отражение в живописи. Арт ван дер Hep .обогащает голландский пейзаж мотивом лунной ночи.

Питер Санредам, крупнейший мастер другой новой темы в голландском рисунке XVII века архитектурного пейзажа и церковного интерьера, принадлежит к этой же группе художников. Его творческий метод, в основе которого лежит строго перспективное геометрическое построение пространства, как интерьера, так и внешнего вида, невозможен без рисунка-чертежа, которым он предварял любую свою живописную работу, но рисунки существовали и как самостоятельные произведения. Пути научного и художественного познания перекрещиваются в его работах. Вышедший из-под его руки рисунок может рассматриваться и как документ, с протокольной тщательностью фиксирующий заинтересовавшее его явление, и как произведение искусства, дающее этому явлению эстетическую оценку. Его рисунки определяли живописную манеру и светлый «акварельный» колорит его картин, который делает работы мастера столь притягательными для современного глаза.